Where the light has gone

Коллектив под замысловатым названием “World’s End Girlfriend” состоит из паренька Katsuhiko Maeda и всех тех праздников и катаклизмов, которые происходят у него в голове. Проект играет в достаточно популярном всё ещё жанре пост-рок и выгодно отличается от многих других подобных проектов тем, что в нём всего один гитарист: это освобождает слушателей от напора “стен звука” в каждой первой композиции и даёт свободу в выборе других инструментов для оранжировок (в итоге без гитары и скрипки всё равно обходится редкий трэк, но встречаются и приятные сюрпризы). По моим ощущениям, звучание хорошо описывается, как Sigur Ros meets Aphex Twin meets Joe Hisaishi, поскольку стрекочущие и щекочущие ритмические рисунки проявляются во многих трэках на фоне печальных горных пейзажей Японии, подсвеченных чистой детской радостью. С 2000-го года вышло шесть альбомов WEG-a (почти семь часов звучания), которые, из-за особенностей жанра, невозможно прослушать более двух подряд (в первый раз, впечатлившись, я осилил сразу три, теперь слушаю по одному за раз). Привожу здесь лишь три трэка: со второго альбома “Farewell Kingdom”, с альбома 2005-го года “The Lie Lay Land” и с прошлогоднего “Hurtbreak Wonderland”. Названия композиций какие чудесные — не пропустите.

Можно заметить, что звучание за эти годы практически не изменилось. И понятно, что подобная затянувшаяся весна в одиночной камере не каждому по душе, особенно в отсутствии явных и осознанных попыток пробраться за горизонт, однако именно так всё оно и ощущается, если по какой-то случайности обострения минуют нас и удаётся больше внимания уделить пенью птиц, капели и ручьям, а не жареным тараканам в голове.

хотел написать про плясовых японцев, и стал уже думать про жужуку, но неожиданно в плеере наткнулся на Mitsumoto. И очень проникся, хотя раньше положительных эмоций при его прослушивании не испытывал вовсе.

Дядечку зовут Hideyuki Mitsumoto, также он выпустил несколько треков, как Sinister Association, но больше всего известен (если можно так сказать) своим участием как раз в Жужуке.

Последний его сольный альбом вышел в 2004-ом году под странным и, по-моему, ничего незначащим названием “NA/O”.
Мицумото практически не использует в своих треках мелодических линий, ни прямых, ни спиральных. И психоделией тут по идее и пахнуть не может, а в первые минуты вовсе кажется, что предстоит путешествовать по мрачным безлюдным подземельям, слушать шум лопастей вентиляторов и громыхание механизмов: роботы победили в войне против человечества, поселились глубоко под поверхностью земли и устроили праздничную дискотеку: паровые машины, гидравлика, двигатели внутреннего сгорания — звуки этих устройств ласкают слух каждого робота, но человека? Однако не успевает закончится первый бодрый трэк (REM Plant), как понимаешь, что внутри тебя всё больше и больше что-то резонирует и рвётся в пляс. Кроме ударных и басовой линии всё пространство заполняется шершавыми звуками лишь до такой степени, чтобы не дать уху соскучиться, и зацепить пульсацией, но не больше. Вокруг происходит вращение невидимых шестерёнок разной величины (Aromatic RALA), каждая из которых заставляет какую-то часть тела хотеть двигаться, и это движение в конце концов пронизывает тебя насвозь. Мысли постепенно отступают всё дальше и дальше. А тело, этот белковый механизм, танцует свой победный танец (Wiggle Hedgehog). Постепенно включаются шестерёнки с размером зубьев в человеческий рост (Hard Exshell), хочется кувыркаться, прыгать во все стороны и забыть про верх и низ. И вот тут уже начинают слышатся отголоски происходящего на поверхности, лучи света наконец проникают сквозь толщу земли, но лишь на минуту, и снова это ощущение тает под топот тысяч металлических ног (Break). Ближе к концу звучаение становится всё более и более прогрессивным и светлым, машинерия останавливается и всё вокруг становится человечнее и роднее. Неторопливо пробуждаются мысли и чувства (amber86), кажется что источник безумного и неостановимого движения исчерпан, но Мицумото вдруг снова поворачивает ключ зажигания, добавляет дисторшенную гитару, мишель-жаровский синтезатор и шпарит, что мама не горюй. Никогда бы не подумал, что буду слушать такое с удовольствием.

Всем, кто не боится плясовой музыки, рекомендую заслушать.

Музыка Kazuki Tomokawa настолько размашиста, интонирование голосом настолько непривычно для европейца, что мне по-началу казалось, что это стёб, пародия, что искренне так не бывает. Это какой-то странный защитный механизм восприятия, который русского человека заставляет напиться в дрова в ситуации, когда для японца будет нормальным мужественно смотреть в лицо боли и совершить сэппуку. Просматривая видео, понимаешь, что всё это всерьёз. И это такой же необычный и непознанный современным европейцем слой реальности, с которым однажды сталкиваешься, послушав Марлен Дитрих или Джанго Рэйнхарда и осознав, что когда-то это “звучало изо всех ларьков и на всех дискотеках”. Относительно рядом, на расстоянии вытянутой руки, существует мир страстей совершенно другой амплитуды. По крайней мере во внешнем их проявлении.

Единственный человек, который у нас есть, чтобы поставить его рядом для сравнения, это Башлачёв, которого я, например, уже давно не могу слушать больше одной песни к ряду, по причине совершенно запредельной остроты лезвия оглашаемой правды. И когда Kazuki поёт под аккомпанимент одной только гитары, это слышно ещё отчётливее.

Вики пишет, что дяденьке уже сильно за пятьдесят, что он выпустил два десятка альбомов и умеет рисовать

Остальные его видео можно посмотреть на ласт.фм, ещё несколько треков можно послушать на Songza

другого человека из Токио вообще зовут Eiji Shibata. Ежи настолько известен, что про его сольный альбом “Double Goose Fish”, который вышел прошлой осенью, в Discogs даже ссылочки нет. судя по фотогафиям, он умеет играть на гитаре и носит очки, “больше не знают о нём ничего”.

и этот человек вместе с австралийским psy-трансовым музыкантом Geoffrey Hales записал потрясающий альбом Tengu moon. Tengu — японские демонические человеко-птицы с длинными красными носами, духи гор, недолюбливающие и сторонящиеся людей. этот образ очень хорошо описывает звучание альбома. музыка чарует своей вне-человеченостью, как-будто она рождена в ином, но всё же близком нам мире. страсти и страхи знакомы, но рассказаны диковинными голосами невиданным существ.

New Hanabi

эта музыка не несёт никаких откровений, не очищает и не осветляет. но дарит вам чистое удовольствие, делает вас счастливее… ежели вы умеете путешествовать вслед за мелодией ;)

Ghost Dancers (don’t step on the diamonds)

а новые сольные песенки Ежи можно послушать у него на майспэйсе

Некоторые (хочется верить, что их подавляющее меньшинство) знают одного японского музыканта, скажем, Joe Hisaishi или, наоборот, Tsuyoshi Suzuki. А на самом деле их там больше двух, даже если учитывать только тех, кто заслуживает прослушивания. Но мы не будем играть в “Я знаю пять имён мальчиков”, а возьмём и послушаем несколько интересных на мой взгляд трэков.

Первого дяденьку зовут Yasushi Yoshida, и на сегодняшний день он выпустил всего один альбом Secret Figure. По звучанию он чем-то похож на Sigur Ros, если их вернуть из сказки на грешную землю, но не стирать воспоминаний о чуде, или на последний альбом The Cinematic Orchestra, если у него утереть платком все слёзы, но оставить светлую грусть-печаль.

В первом трэке, на мой слух, просвечивают те похожести, о которых я сказал выше, а во второй звучит уже другим, особенным образом. Дяденька не использует голос, как инструмент, поэтому при прослушивании можно смело выключать мозг и погружаться в музыку всеми фибрами, сами знаете чего.